抽象进行时 ——2021第六届全国抽象雕塑高级研修班新作展（一）

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前言
    自从《雕塑》杂志2011年启动开办全国抽象雕塑高级研修班以来，一共举办过七届。为各地培养了抽象雕塑人才七十余人，他们以自己的勤奋创作和富有语言个性的作品活跃在自己的岗位上，正在为我国现当代雕塑的繁荣添砖加瓦。
    2016年，第六届学员们的结业展，使我印象深刻。在来自德国的约克老师的有效指导下，学员们的创作积极性空前高涨，经过一个月的奋战，一大批作品制作出来。记得当时的展览场面，真的是我们研修班举办以来最为壮观的结业展之一。参展的作品不仅仅数量多，而且体量大。每一件作品都是那样地具有张力，形态与空间组合都是那样地充满智慧。不少的作品颇具大师风范。我相信那一次展览也会给学员们留下终身记忆。
时间一晃，四年过去，这个班的学员们一直在坚持抽象雕塑的创作。经过周密的酝酿，全体同学形成共识，积极准备并推出了这次网展，用以达到凝聚创作能量，力图进一步升华和蜕变之目的。
    应该说，抽象雕塑并不是要解决抽象的问题，而是要解决雕塑本身的问题。雕塑在具象时代，我们的老先生们虽然也在研究雕塑语言的问题，但是相比抽象雕塑，具象雕塑还是会有生理解剖和表面细节描写的干扰和负担，远不如抽象雕塑那样纯粹地解决和直接面对雕塑本体语言的问题。抽象雕塑家们在创作时完全可以直接思考空间经营的问题、直接处理重力问题、直接涉及架构问题、直接塑造抽象的形态、直接凸显材料语言特质的问题，等等。本次展示的作品，都能够在以上提及的语言本体上反映出作者的独特思考。最要紧的是，每一位作者因为所使用的媒介差异，所反映出的雕塑语言状态都是相互区别的，呈现上也是丰富和多元的。这也正是一个好的群体展应有的价值取向。
在此祝贺本次网展的成功举办！
                                                        
          朱尚熹（2020年12月6日星期日于山西运城）
   参展艺术家介绍
李建国 （莳庐）
研究员级高级工艺美术师
中国美术家协会会员
1974年-1977年江苏省军区政治部美术创作组
1977年-1982年基建工程兵文化部美术创作组
1979年-1980年南京艺术学院美术系进修
1984年被吸收为中国美术家协会会员
1983年-1994年江苏省工艺美术工业公司，江苏省工艺美术学会专职干部，期间曾任中国工艺美术学会书画研究会付秘书长（黄胄先生任会长）
1989年拜林士岳先生（西安美院雕塑系创始人）为师，为林先生的关门弟子
2003年被深圳市专家联合委员会聘为环境专业委员会委员
2004年被深圳市专家联合委员会《专家视线》聘为编委，现为深圳市专家数据库专家
1994年-2012年从事环境艺术设计，代表作品有“三峡截流纪念园”、“开滦国家矿山公园”、“紫金国家矿山公园”等，以及纪念碑、雕塑数十座
2013年-2014年国家画院高研班王孟奇工作室研修
2015年7月参加第五届全国抽象雕塑高研班学习，导师：比利·李     
2016年8月-9月参加“第六届全国抽象雕塑高研班” 学习，导师：约克·普利卡特
2018年雕塑作品《回音》获深圳首届琵鹭杯公共艺术精英赛“精英奖”
2018年雕塑作品《荷叶皴》获《雕塑》杂志首届年度奖“原创奖”
2019年雕塑作品《对话》获《雕塑》杂志年度奖“泛雕塑艺术奖”
2020年雕塑作品《融古汇今》获上海陆家嘴金融城雕塑作品征集大赛“优秀作品奖”。

    自2016年参加全国第六届抽象雕塑高研班学习之后，我对抽象雕塑创作的热情一直“高烧不退”。从约克老师教的“数理加减”及“和谐”“戏剧”“创新”等理念与技法起步，经过“穿孔”“线塑”“笔法”到“应压张力”，一个系列接着一个系列的实验，在雕塑本体语言探索的过程中，感受到了挫折与纠结，同时也收获了由此得出的认知和作品。
    仅一个“穿孔”系列，我先后做了不少于50个小稿，在纸上画的图稿还不算在内。有一天在北京一朋友家谈近期的创作情况，朋友说他在从伦敦回国途中，看到一份读物上有介绍一个专门在石头上打洞的德国艺术家，提醒我不要撞车了。我赶紧向在德国的一个校友打听，没有得到答复。我又找在德国的约克老师，老师很快给我发来了那位德国艺术家的个人网站，看到那位艺术家许多开有孔洞的石雕作品，我立即放弃了为之付出诸多时间与精力的“穿孔”系列，包扩已经完成的十多个1:1的大稿，重起炉灶，另辟蹊径。
    “线塑”系列和“笔法”系列虽然有两件作品“回音”、“荷叶皴”获了奖，得到了业界的认可，但自己总是觉得其语言形式不够力量，不够过瘾，于是就直冲着“力量”而去，进行雕塑本体语言形式的探寻。
    经过一年多的摸索，加上遇到新冠疫情宅在家里半年，正好可以心无旁骛集中精力，得以创作了“应压张力”系列。这次《雕塑》杂志办线上展览，我就拿出这个系列的几件作品，希望能得到各位方家不吝指点，以便进一步改善提高，不负老师、同学以及朋友们的厚望。
【附：关键词解释】
“应压张力”雕塑
    “雕塑本体语言”是近些年来雕塑界艺术家们热心关注的一个话题。雕塑家们用各自的方式，从不同的角度对这个学术课题进行着不懈的实践与研究。“应压张力”雕塑即是这些研究的成果之一。
    “应压张力”雕塑是以表现因受挤压所致的张力释放，由内在的因素作用于物体表面，造成特有的形态而得名。
    “应压张力”形态大到地壳褶皱、海水起伏，小有金属锻压、揉面、捏泥，乃至人的椎间盘突出，是自然界和人类生产、生活中常见的一种物理现象,其形象特征就是物体受挤压的部分有相对应的凹陷与凸起。
   “外师造化，中得心源”，作者抓住对自然现象的认知与感受，将挤压与舒张这一对矛盾的现象及特征，运用在雕塑的造型上，将这种力的矛盾性，转化成为艺术的表现力，以在简洁的形式中直接体现出“空间”与“能量”这两个雕塑最本质的要素。

                             李建国2020‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍年11月16日深圳
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李建国《“应压张力”系列之一》
李建国《“应压张力”系列之二》  
李建国《“应压张力”系列之四》  
刘勇
    从艺四十余载，组建，担任过国字头艺术机构带“长”字的闲职一串，用文字表叙大约需要上千字。得过的荣誉，奖牌只计算国家级的就有几十枚。回望岁月，结识的名家学者成百上千，带过的学生，徒弟，也呈结队列阵之势。我创作艺术，算是“误入歧途，搂草打了只兔子”。伟大的戏剧家莎士比亚逝世后，墓碑上只写了一行短句：《诗人莎士比亚》。著名学者，清史专家启功，自撰了《墓志铭》，不妨用来借鉴：“中学生，副敎授，博不精，专不透，各虽揚，实不够。…”大学问家尚且如此谦卑若谷，我平庸辈岂敢高帽张扬？最好的简介，莫过于用作品说话。成功的艺术品，是会说话的。自有高人与你心有灵犀一点通，高低雅俗，在慧眼如炬下，艺如其人，不必多言。艺术家用作品说话，和大厨师的招牌是用菜品的味道招揽顾客一个道理。喜欢我的作品，你就多看几眼，不喜欢你就转身移目，各自相安。用什么“帽子，名头，闲职，花环”简介作品，大可不必！那适得其反。

  潜意识的诗性流淌
          一一我的“抽象”作品创作理念
抽象雕塑的悄然升温，并非是艺术“潮流”的更迭和一时性起，而是艺术家在生命历程中能量积淀的必然激情表达。
用我自己创作抽象作品的体验而言，所谓“抽象”的概念，理论家和批评家们都将它与哲学，艺术美学，数理逻辑扯上关系。当然这也是学术层面多元探索的的途径，没有什么可非议的。
而我的创作理念，却没有那么玄幻莫测的深度。我做抽象雕塑，“形态”的生成完全是我心情最放松时从潜意识中流淌弥漫出的诗性表叙。
我喜欢用流动，舒缓，音律跳跃的曲线构成随性的形态，这种潜意识“能量”构建的形象，都源自我深层记忆中对“温暖，美好，性意识，爱”的认知和无意识的直抒胸臆，以及我对艺术美诗性的自白。
这种自认为的“抽象形态”，是我生命中最本真，最原始，最心动的人生体验和经历。正是这种从幼年时对美好记忆的积淀，涵育了我对曲线构成的抽象形态的诗性审美价值迷恋。
我的作品《线之诗》，《伉俪》都是以优美的曲线表达真挚，炽热，厚重的诗性意念。这种浓烈的生命感和能量记忆，正是我在抽象雕塑中弥漫的潜意识诗性之美。

                                       刘勇 2021年3月6号北京

刘勇《伉俪》
刘勇《线的诗》   
刘勇《幻影》
罗泽仁
    1967年生，郴州桂阳人。自幼热爱美术，从2000年起开始从事雕塑艺术创作。2016、2017连续两年参加由《雕塑》杂志主办，邀请德国著名雕塑家约克教授和中国著名雕塑家教授主讲的“全国抽象雕塑高级研修班”，受益匪浅，创作出虚空系列雕塑。近年来，参加过多项国际国内雕塑艺术考察交流及展览活动，从公共艺术到原创雕塑一直沉浸在造型虚空系列艺术的探索研究中，一直以来始终坚持为不断创作出更多有特色的雕塑作品而不懈努力。
    除创作许多公共艺术作品外，2017年作品《虚空的未来》入选参加“台湾文创艺术博览会——海峡两岸雕塑交流展”，同年作品《虚空的田谷舞》在首届深圳“琵鹭杯”公共艺术精英赛中荣获优秀奖，2018年作品《虚空的未来》入选参加“中日韩雕塑艺术交流展”，《虚空的田谷舞》入编中国雕塑年鉴（2017），并获得入选参加“2019中国雕塑年鉴展”等。

    艺术是人生经历和对世界观认识的表现，我在艺术创作的过程中都会用直观和感官，和那一闪的灵感加以提炼；然后产生的某个图腾或图案，再用自己的表现形式，画成自己想要的某种感觉，在雕塑创作过程中又加减提炼。创作中我会尽情享受这种快乐，我觉得艺术创作首先取悦于自己，而不是取悦别人。把自己灵魂深处的某种东西表达出来，心情得到某种宣泄。艺术和思想有必定的联系，什么样的思想就会出现什么样的艺术，艺术的高与低取决于多层的思想维度，我认为人类只是地球上多种生物之一，在浩瀚的宇宙里有各种生物的存在，当然我更喜欢探索、想象其它星球上存在的某种生物图形。有时候感觉是在梦幻的状态下画画雕塑，我觉得这就是原创艺术的根源。好的艺术是穿越宇宙时空的想象。

                                          罗泽仁 2021年2月深圳

罗泽仁《鲲鹏》
罗泽仁《虚空的同类》
罗泽仁《天灵》


牟利忠
    1965年6月出生于湖北省利川市，一个地地道道的土家汉子。现为湖北利忠奇木艺雕有限公司董事长、湖北省高级技师、湖北省非物质文化遗产传承人、湖北省技能大师、湖北省首席技师、湖北省工艺美术学会常务理事、湖北省工艺美术协会理事、享受湖北省政府专项津贴和国务院特殊津贴。        
    1993年牟利忠因车祸身体致残，因行走不便，专心在家钻研根雕成为他最大的爱好。二十多年来倾心于以金丝楠乌木为主的根雕艺术创作，充分利用金丝楠乌木特有的纹理：细密瑰丽、细腻通达、精美，质地温润、柔和等特点，保持原生态的神韵融入自然美与艺术于一体，具备地方文化特色、民族风情，并与国际抽象艺术接轨，让作品产生无限魅力、使根雕作品从单纯的艺术品升华为具有时代精神、社会职责的宣传载体。其代表作有《大水井》《龙船调》《土家传奇》《风之痕》《月亮河》等。
    1998年先后到福建、浙江学习木雕雕刻技术，结业于全国抽象雕塑高级研修班，2016年11月在湖北美术学院参加文化部教育部“中国非物质文化遗产传承人群研习研修计划传统雕塑”培训班学习，其作品多次获得国家级、省级金银铜奖。

木雕创作是一条艰辛的路，但我甘之如饴。本着对艺术的追求、对根艺的完美，在选材上我极其苛刻。
    2020年暴发的新冠病毒，全国人民众志成城共同抗击疫情，作为一名非遗根雕传承者，我以木为纸，以刻刀为笔，赋枯木予灵魂，以时间为刻度，记录抗疫历史，歌颂抗疫英雄。创作过程中我以传统的技法，利用大自然之美，把举国上下众志成城抗疫的精神，融入到作品的灵魂之中，大多都保留了原材的天然外形与木纹原始肌理，让每件作品各具文化内涵。
    我的创作从传统的劈斧精雕，到现代的平面立体，都是以最初的坚持努力展现每个作品最美的姿态。希望通过木雕，让观者感受自然美，充分展现木雕艺术价值，同时也让木雕产品成为时代精神的宣传载体。
                                          
                                     牟利忠 2021年2月四川

牟利忠《融合》
牟利忠《土家山寨》

牟利忠《封城之城》

庞渤
    1966年生于天津，1993年毕业于天津美术学院雕塑系。2003年成为中国美术家协会会员。2016年参加第六届全国抽象雕塑高级研修班学习，师从【德】约克•普利斯卡特教授和朱尚熹教授。现为南开大学滨海学院艺术系雕塑专业副教授，雕塑专业主任。天津民盟画院理事，天津美术家协会雕塑艺术委员会委员。
主要艺术活动：
1997年《怒射》入选第四届全国体育美术展览
1999年《梦的空间》入选第九界全国美术作品展览（收录于《第九届全国美术作品展览•雕塑作品集》）
2001年《东方红•太阳升》入选纪念中国共产党建党八十周年全国美术作品展览 获优秀奖
2002年《日月随想》入选纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表六十周年全国美术作品展览 获银奖。
2017年2月《流体》参加海峡两岸文化艺术交流雕塑作品展、两岸“原创艺术”雕塑研讨会  台湾
2018年水墨作品《思》参加“奋进新时代，筑梦新征程”纪念改革开放40周年美术作品展。
2018年《节日》参加2018年第二届深圳“琵鹭杯”公共艺术精英赛获评委奖。
2018年《易》、《日月随想》  第九届“民族百花奖”美术作品展扶贫项目奖
2019年《工业时代》系列公共艺术作品入选第十三届全国美术作品展实验艺术展
2020年《工业时代》系列公共艺术作品获《雕塑》杂志2019年度最佳公共艺术奖。

抽象雕塑艺术在人类艺术发展进程中，闪烁着耀眼的光芒。它将给人们带入了一个美妙的、有着哲学思想的、独特情感的、数理逻辑之美的艺术空间之中。
抽象雕塑是空间的艺术，抽象雕塑家是在空间中造物，也是空间的营造者。并善于创作赋予想象的空间艺术作品。然，当今艺术形式众多且千姿百态各领风骚。抽象雕塑艺术独树一帜，是有着彰显哲学维度的独特艺术。它寻求揭示世间事物之本、阐释事物对立统一辩证关系、剖析事物内外因变化、解构事物间发展的屈从矛盾等。在我的抽象雕塑创作中，常思考运用中国传统文化及哲学思想进行创作。中国古老的数术学，通纳和描述了数的逻辑、方位及数理空间之相，这是中国古老的数术哲学。易学设阴阳、列五行、系天干、统地支，推演万物时空易相；堪称中国传统哲学之经典。老子的哲学思想也是深深注入我们民族血脉之中，他高智慧的通纳和定义世间万物之本：“道生一，一生二，二生三，三生万物…人法地、地法天、天法道、道法自然”，感叹物之生、物之在、物之易、物之衡、物之珍。
又思，艺术创作发展前景，探求艺术与生活、艺术与环境、艺术与文化、艺术与科技的交融、新生与超度。随着当今人类科技数字化、智能化迅猛发展，艺术理念边界在扩展和全息化。给艺术家的创作提供了更多的可能。艺术与科技的不断紧密结合，使艺术作品的创作手段、呈现形式、艺术风格、材料应用等都进入了更新的时代。艺术家更需进行艺术层面大数据的数理及全息整合，来应用于艺术创作和教学；进而，推进艺术的创新与发展。以至预见未来智能化艺术的发展前景。
                                                  
                                   庞渤2021年2月天津

庞渤《空·明》
庞渤《空·喧》

庞渤《空·睛》

石洪岭
    2007年毕业于中国美术学院雕塑系。中共党员，籍贯河南范县，高级职称，中国工艺美术学会雕塑专业委员会会员，中国河洛文化研究会会员、浙江雕塑家协会会员、浙江省美术家协会会员。
2005年作品，奥运吹风吹俺家入选浙江省第六届体育美展。2006年参加大型城市雕塑湖州历史名园获零七年度全国建设成就奖，2006年参加第四届国际石木雕刻大赛《伊妹儿》荣获三等奖。
2007年作品等我入选上海青年美术大展。2009年作品花儿入选第11届全国美术作品展。
2010年城市雕塑《新塘丝韵》荣获浙江省第二届城市雕塑评选活动铜奖。
2010年城市雕塑《水田畈》荣获浙江省第二届城市雕塑评选活动银奖。
2014年作品《喜相逢》入选第12届全国美术作品大展。
2015年作品《国球郭老太》参加国际名家邀请展。作品《龟兔踏燕》参加杭州HI艺术2015当代名家艺术展。
2016年作品《黄河老艄公》参加“霓虹之约”海峡两岸雕塑艺术交流大展。
2017年年作品《远山》参加汕头市首届公共艺术节中国雕塑名家作品邀请展。
2019年城雕作品《绽放》荣获2018年度“公共艺术奖”。2019年作品《5G时代》入选第13届全国美术作品大展。
2019年12月作品《远山-1》入选2019中国雕塑年鉴展（威海）。2020年作品《雄鸡》参加杭州市雕塑院品空间的《气象》雕塑展。2020年12月作品《国门》在2020第四届深圳“琵鹭杯”公共艺术精英赛中荣获“提名奖”。

雕塑在多角度空间的延申和占位，使得雕塑本身更具有能量。在中华民族独有的处世观念，其核心文化思想，为一“和”字，经过5000多年的心心相传，已演变为一精神，升华为一种境界。”天地人和”，传承于古而宣扬于今，坚守”中庸”之道，顺应社会发展，共建”和谐”与”和平”．更有”天时，地利，人和"之意。
雕塑采用镜面不锈钢和锈铁板两种材质的不同肌理的对比，线条的穿插与空间的链接与融合凸显了传统与现代的穿越与贯通。天、地、人融为一体和为共生。
《信》是《国》主题系列雕塑之一，“信”始终作为一种“善德”被思想家和政治家所推崇。信成为中国传统道德的基本规范之一，成为士人之美德，官德之准则，乃至公共道德的要求。从诚信做人做起，要体悟“信”的内涵，践行“信”德，说老实话、办老实事、做老实人。

                                   石洪岭 2021年2月杭州

石洪岭《天地人和》
石洪岭《信》
石洪岭《智》   

王月明
    河北省一级工艺美术大师，中国工艺美术学会会员，河北省雕塑产业技术研究院副院长兼秘书长，河北省雕塑技能学术委员会秘书长，河北省雕塑艺术指导委员会副会长，燕赵文化之星，保定雕塑学会副会长，曲阳雕塑学会会长。
     王月明，生于河北曲阳。多年来坚持艺术创新，借鉴意象雕塑创作手法，贯通中西、汲古出新，相继创作出《生命赞歌》系列、《小精灵》系列、《风的记忆》系列、《风韵千古》系列、《石窟印象》等系列作品，并逐步形成了时尚、简明、优雅约雕塑艺术风格，2008年成功举办了“王月明现代雕塑作品展”。作品曾获2007年中国工艺美术学会举办的威海国际陈设艺术展银奖，中国工艺美术协会第44届“金凤凰“创新设计大赛银奖，第一届、第二届河北省雕塑大赛银奖、第五届金奖，2016年云岗国际佛教艺术大展银奖,2018年和2019年全国石雕石刻大赛金奖、2019年中国工艺美术百花奖银奖等奖项。作品曾被河北省政府、河北省政协、河北大学、山东雕塑艺术家协会、美国、意大利、德国、韩国等国家组织收藏。

我生长在雕刻之乡——河北曲阳，从小就受到家乡石雕文化的熏陶，但我的作品在我的家乡是以现代雕塑艺术逐渐被业界关注，被誉为“雕刻之乡现代雕塑第一人”。2016年夏末我参加了由雕塑杂志社主办的“第六届全国抽象雕塑高级研修班”受教于德国著名雕塑家约克老师和四川美院教授朱尚熹老师。通过一个月的学习，为我打开了极简雕塑的大门，受益匪浅。但是回家后我并没有继续学习创作约克老师教授的极简雕塑，而是把学习到的知识和技能融入到我较为善长的具有传统性和工艺性的作品之中。通过这段时间我创作实践，使我找回了创作感觉，扩大了我的艺术疆域，探索到了现代造型艺术的一个切入之点。循着这个基点，把我在约克老师和朱尚熹老师那里学习到的极简雕塑理论和技艺结合在一起，利用手工和数字雕塑有机融合，不断的进一步调整、补充与完善，连贯的、系列化创作出新的作品。

                                 王月明 2021年2月曲阳
  
王月明《惊蛰》
王月明《生命状态》

王月明《云》

杨曦浩
    1983年生于内蒙古呼和浩特市。内蒙古美术家协会会员，雕塑壁画艺委会学术秘书。于内蒙古师范大学雕塑艺术研究院获艺术学硕士学位并留校任教。一直从事雕塑创作与教学工作。2016年获推荐参加全国抽象雕塑高研班学习，师从德国约克·普利马特教授学习抽象雕塑。2020年参加内蒙古文联主办的自治区文艺骨干高级研修班学习。
作品《黄河排干颂歌》入选第十二届全国美展及第四届全国壁画大展。
作品《莫尼山》入选内蒙古自治区庆祝建党七十周年优秀作品展。
作品《宝山》获内蒙古自治区成立七十周年美术展二等奖。
作品《地心》入选内蒙古美术新人新作展。

20世纪中叶发现的蝴蝶效应指在一个系统中，初始条件下微小的变化能带动整个系统的长期的巨大的连锁反应。
蝴蝶效应是一种混沌现象，说明了任何事物发展均存在定数与变数，事物在发展过程中其发展轨迹既有规律可循，同时也存在不可测的“变数”，甚至往往得到的结果还会与人们的惯性思维大相径庭。一个微小的变化能影响事物的发展，证实了事物发展的复杂性。《1与1.xx》系列作品是在数字建模的手段下，只对镜像模型主要构成参数的小数点后两位进行微小调整，就会经过电脑运算，形成新的，与原模型空间关系似曾相识而又差异巨大的新个体。这让我在利用数字建模过程中，对混沌复杂性运算产生的结果萌生了浓厚的兴趣。促使我用雕塑语言诠释一个固定微小变化可能产生巨大不可测结果的观念。希望这样的视觉体验也能带给大家不同的思考维度。

                       杨曦浩 2021年3月31日呼和浩特

杨曦浩《1与1.36》
杨曦浩《1与1.97》

杨曦浩《1与1.97》

朱林
1969年出生于山东枣庄，山东大方城市空间设计有限公司艺术总监，
《雕塑》杂志社社长助理，中国工艺美术学会雕塑专业委员会委员，中国文化产业促进会公共艺术委员会副秘书长，青岛科技大学艺术学院硕士研究生校外指导教师，枣庄学院美术与艺术设计学院特聘教授。
教育背景：
1990年毕业于青岛工艺美术学校，曾研修于南京艺术学院、清华大学美术学院、北京大学建筑与景观设计学院、中国抽象雕塑高级艺术研修班，持有中国城市雕塑委员会颁发的城市雕塑设计资格证书。
代表作品：
2004年至2008年创作《蓝色空间》系列作品
2009年城市雕塑《团结.发展》在中共山东省委宣传部、山东省住建厅和山东省文化厅2009年组织的“建国60周年城市雕塑评选”活动中，获得贡献奖（排名第一）
2011年9月创作《锈蚀的时光》系列作品
2011年10月创作雕塑《守望》
2012年10月创作雕塑《大刀进行曲》
2013年12月，建筑作品《警钟长鸣》在中国建筑与艺术“青年设计师奖”的评选中获专业组建筑空间概念设计奖
2013年6月创作雕塑《风的翅膀》
2015年5月创作雕塑《邂逅》、《重逢》、《心路》
2015年5月创作装置作品《上善若水》
2016年8月创作雕塑《故宫》、《月亮河》、《时空之约》
2017年6月，雕塑作品《汉水》在“汉文化与中国梦”—— 兴汉城市百组雕塑方案国际征集活动中获优秀奖
2020年创作雕塑《艺术时代》

忘掉经验，打破壁垒，让艺术变成梦的翅膀，让雕塑重回本质，用诗性语言逻辑建构能实现而尚未实现的形体空间，让抽象成为一种永恒的情怀。

                       朱林 2021年3月16日于山东枣庄

朱林《汉水》
朱林《三山五岳》
朱林《汉中》   

策展人语
文/庞渤

2016年8月29日至9月28日，由《雕塑》杂志社、中国工艺美术学会雕塑专业委员会联合成功举办了第六届全国抽象雕塑高级研修班。聘请德国著名雕塑家约克·普利卡特Jörg Plickat教授职教，并由中国著名雕塑家朱尚熹教授进行教学指导及学术讲座。来自全国不同地域、不同学习背景的我们这些学员汇聚一堂，系统学习了西方现代极简主义艺术、抽象雕塑艺术理念。了解数理逻辑及哲学的力量、虚空能量的抽象雕塑创作理念，使得我们多年对西方抽象艺术认知困惑的头脑得到了彻底的洗礼！同时，也使得我们对雕塑本体语言有了正确的认知。同学们都勤奋苦学，在约克教授德国式的强化训练下，在短短二十多天完成数百件课业训练。并创作150余件抽象雕塑作品举办了轰动一时的“第六届全国抽象雕塑高级研修班结业作品展”。记得2016年9月28日本届抽象高研班"超越自我"主题结业展和学术研讨会盛况空前，得到社会各界一致好评和认可。
    回顾当年本届抽象班学习期间的情景，还依然历历在目。约克老师的数理逻辑几何抽象和创作理念及理逻公式的训练方法，以及“和谐”、“戏剧”与“创新”的创作原则。使我们了解西方几何抽象雕塑艺术的魅力所在。朱尚熹教授所教授雕塑的体积、空间、重量及能量的理念，使我们对雕塑本体语言理论得到了深刻的认知。这对于我们以后从事雕塑学习和创作给予了极大的帮助和提升！
此次2021第六届全国抽象雕塑高级研修班新作展，是本届艺术家们历经4年的雕塑创作钻研、探究和实践之成果。结合西方抽象艺术，探究中国传统文化与当代艺术创作的新思考与新实践。每位艺术家各自对抽象艺术理念、雕塑本体语言及艺术形式进行的深入思考。对雕塑艺术表现的文化性，以及，对传统俱进当代的深度探索与尝试。探究艺术创作的新疆域、新里程、新形式、新载体、新材料、新语言、新空间，尝试着当代雕塑艺术的新实践，探寻艺术与生活、艺术与环境、艺术与科技的最前沿。同时，学习掌握数字技能，以饱满的热情和不断努力进取、调整、补充、完善、提升着自己，创作出了大量的新作品。此次展览，每位艺术家将展出5至10件左右作品，共计70余件作品。充分展示出每位艺术家独特的艺术创作思考和理念，以及，展现出他们对艺术的挚爱、对创作的苦心经营及执着追求的可贵精神。
    借此机会，我们全体第六届抽象雕塑高级研修班的同学衷心地感谢《雕塑》杂志！感谢范伟民社长！感谢朱尚熹教授！感谢约克教授！
    可以相信，此次抽象班新作展又是一次盛宴。同时，也是本届抽象班的艺术家们向全国高级研修班主办方中国《雕塑》杂志社，向给我授过课的老师们，向雕塑界和社会所作的一次汇报。敬请社会各界给予关注和支持！谢谢！
    此次作为第六届全国抽象雕塑高级研修班新作展首次发布，后续将诸位艺术家以个人专题形式陆续发布。敬请期待！


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